L’art et l’artiste sont faits pour vivre de leur œuvre, quelque soit le mécène.

En contrepartie, produire  pour s’assumer au sein de notre société engendre une perte de spontanéité créative et c’est là que réside toute l’ambiguïté entre la démarche commerciale et la conception artistique.

Eve De Laneuville a parfaitement assimilé cette difficile équation,  et s’est résolument tournée vers cette forme d’art décoratif que l’on peut aisément nommer ainsi sans pour cela lui donner une connotation péjorative.

 C’est depuis son atelier situé dans cette magnifique région du Quercy-Périgord, qu’elle conçoit et produit une large gamme de sculptures allant de décorations à la taille imposante aux applications en fonderie d’art destinées au mobilier urbain ou privé.

Depuis sa base Lot et Garonnaise, elle accumule les créations qu’elle diffuse le plus souvent dans cette discrétion propre au personnage, fait de courage et de cette modestie que lui impose en permanence cette matière difficile qu’est le bois.

 Eve De Laneuville se définit  comme une métisse européenne issue des Flandres, dont l’un de ses ancêtres s’illustra à la fin XIXème en la personne du peintre orientaliste Sir Laurence Alma Tadema. Cet héritage nostalgique de la « vieille Europe » lui confère une tendance classique récurrente, bien que teintée d’une folle fantaisie réfutant l’empreinte d’une culture génétiquement établie.

 « On devient sculpteur en aimant le combat et les challenges, tant avec la matière qu’avec un environnement réducteur qui vise à nous scléroser.

 Un artiste se devant de transmettre la vie à son œuvre, sculpter est la mise en mouvement de la matière qui est un principe vital incontournable. »